Robert Pattinson a l’impression d’avoir complété la dernière pièce d’un puzzle d’acteur qui l’a fait osciller entre le drame et le crime, l’horreur et les biopics… de l’intrigant à l’éphémère. La preuve ? Il joue dans une comédie ! Mais pas une comédie ordinaire.
Le Londonien de 38 ans est la tête d’affiche de Mickey 17, un spectacle de mort et de renaissance aussi étrange qu’original.
Ce projet à gros budget de Warner Bros – 150 millions de dollars, réalisé par le brillant Bong Joon-ho – met également en vedette Mark Ruffalo, Toni Collette, Steven Yeun et Naomi Ackie. Il raconte l’histoire de Mickey Barnes, un employé jetable faisant partie d’une expédition humaine visant à coloniser le monde glacé de Niflheim. Si une mission semble trop dangereuse, l’équipage envoie Mickey. S’il meurt, un nouveau corps « renaît » avec la plupart de ses souvenirs intacts. Mais, comme on peut s’y attendre, tout ne se passe pas toujours comme prévu. Pattinson excelle dans ce rôle, et il semble assez symbolique qu’un concept aussi original lui soit proposé pour célébrer ses 20 ans de carrière. Une star qui a su se débarrasser du typecasting lié à son rôle dans Twilight, et à juste titre, car son interprétation d’Edward Cullen ne représente en réalité qu’un quart de sa carrière. Désormais, Pattinson s’épanouit dans la finesse et la liberté de rôles brillants… même si mourir reste un effet secondaire regrettable.
Premium : Osons-nous dire que nous assistons ici à quelque chose qui pourrait être qualifié de comédie de science-fiction
Robert Pattinson : J’essaie de me rappeler si les comédies de science-fiction ont été bien reçues dans le passé, parce que je pense que vous avez raison, celle-ci en est définitivement une. Mars Attacks !? Évolution était bien. Retour vers le futur, c’est de la science-fiction ? Je suppose. Finalement, je pense que le film s’inscrit dans une bonne lignée. Et si ce n’est pas le cas, il est trop tard pour faire marche arrière – il est déjà en boîte !
Est-ce étrange pour vous ? Sachant que vos débuts – toute la période Twilight – étaient dans des univers plus sombres, et que beaucoup de vos films post-Twilight ont abordé des thèmes profonds et émotionnels… et que nous en sommes maintenant ici ?
Il y a eu un peu d’humour en chemin, mais je ne pense pas que je voudrais un jour faire une comédie pure et dure, un genre de Serial noceurs. Je pense que retirer l’humour d’un scénario comique est une approche intelligente. Damsel était un peu dans cet esprit – je ne le qualifierais pas vraiment de comédie, mais plutôt de film amusant. How to Be avait une touche excentrique et surréaliste. En fait, je suis juste en train de suivre ces mêmes principes.
L’idée de mourir et de renaître en boucle est soit profondément troublante, soit plutôt drôle, non ?
Une fois que vous voyez la manière dont Mickey meurt encore et encore dans ce film, ça devient de plus en plus drôle au fil de l’histoire. C’est comme une version complètement détraquée de Un jour sans fin… qui était déjà bien tordue en soi. J’ai adoré cette répétition, cette impression d’un cycle infini de renaissance et de réinvention. C’était aussi fascinant d’évacuer la peur de la mort. C’est une chose à laquelle nous pensons tous et, personnellement, en vieillissant, je ne réfléchis plus tant à la mort en elle-même qu’au fait qu’elle se rapproche. Jouer quelqu’un qui n’a absolument pas peur de « la fin », parce que, évidemment, ce n’est pas vraiment une fin, a été un changement intéressant. Et le tournage a été très amusant.
Les gens ont été très impressionnés par votre interprétation, et ce n’est certainement pas la première fois que vous entendez ça. Vous semblez avoir une polyvalence qui se renouvelle à chaque projet.
C’est très gentil de votre part. Je pense qu’en réalité, j’ai été attaché à un personnage pendant longtemps au début de ma carrière. Et même après toutes ces années, une grande partie de moi veut encore se rebeller contre ça. Donc plus je peux m’éloigner de la « norme » – quelle qu’elle soit – mieux c’est. Je me sens vraiment libre en tant qu’acteur aujourd’hui, d’une manière que je n’avais jamais ressentie auparavant.
Vous semblez avoir une totale confiance en vous dans ce que vous faites…
Je ne dirais pas ça. Je pense que le doute est très utile. Tout acteur traverse des moments de doute, où il se demande s’il sera à la hauteur d’un rôle ou des attentes qui l’accompagnent. J’ai ressenti ça avec The Batman, car le rôle était immense. Mais cela pourrait tout aussi bien arriver pour un petit projet – la taille importe peu. Personne n’a envie d’avoir l’impression de ne pas être à la hauteur. Dans chaque projet, je me lance avec l’envie d’apprendre et de relever de nouveaux défis. J’aime cette quête permanente.
Comment avez-vous réussi à vous réinventer aussi souvent ?
Je pense que la réinvention à l’écran est facile quand on est bien avec soi-même dans la vraie vie. Autrement dit, si vous ne cherchez pas à changer qui vous êtes, ce que vous faites, ou votre façon de vivre… alors vous avez toujours cet espace pour vous réinventer dans votre travail. Je ne voudrais pas mener ces deux combats en même temps – je pense que ça me plongerait dans une confusion totale quant à mon identité.
Donc vous diriez que vous êtes dans un bon état d’esprit ?
Oui, définitivement. Je suis heureux de la tournure qu’a prise ma vie – j’ai des personnes qui comptent énormément pour moi, j’ai une fille. Que demander de plus ?
Vous êtes aussi l’un des hommes les plus photographiés de l’industrie. Comment avez-vous réussi à gérer ça ?
[Rires] Ça, c’est un mystère pour nous deux ! Au fil des ans, j’ai expérimenté divers régimes et routines d’entraînement, parfois assez inhabituels. J’ai poussé certaines choses à l’extrême – entre des régimes alimentaires étranges et des séances d’entraînement intenses, juste pour voir jusqu’où je pouvais aller. Lorsqu’on prépare un rôle physiquement exigeant, il y a cette pression de se transformer complètement, ce qui peut conduire à des habitudes assez obsessionnelles : compter les calories, surveiller chaque repas, ou s’entraîner sans relâche pour atteindre un standard irréaliste. Mais plus j’ai vécu ça, plus j’ai compris que l’essentiel pour rester en bonne santé, physiquement et mentalement, c’est l’équilibre et l’acceptation de soi. Il faut être bienveillant envers soi-même. Si vous passez votre temps à punir votre corps ou à courir après un idéal inatteignable, c’est épuisant. Aujourd’hui, je me préoccupe moins des chiffres et plus de ce que je ressens réellement.
La paternité vous a-t-elle changé ?
J’espère bien ! Ça me fait toujours sourire quand on me pose cette question, parce que franchement, il faudrait avoir un sérieux problème pour que ça ne vous change pas ! Je crois que ce qui m’a le plus marqué, c’est tout ce qu’on apprend d’un bébé. Avant d’être parent, on imagine que voir son enfant grandir est un processus long et progressif, mais j’ai été stupéfait de voir à quel point elle a développé sa propre personnalité en un temps record. Dès trois mois, elle avait déjà un caractère unique. Je ne m’y attendais pas du tout, et c’est une belle surprise de voir à quel point elle est déjà une petite personne à part entière. L’autre grand changement, c’est que j’étais un vrai ermite avant d’être père. Maintenant, je parle avec mes voisins, je discute avec d’autres parents au parc… Je suis beaucoup plus sociable. Jamais je n’aurais pensé être du genre à organiser des rencontres en journée, et pourtant me voilà. Et franchement, j’adore ça.
Est-ce que cela va influencer vos choix de films à l’avenir ?
Je vois où vous voulez en venir… et non, je ne vais pas enchaîner les doublages de films d’animation pour enfants [rires]. Cela dit, avoir un enfant vous donne un nouveau regard sur certains sujets. Avant, les discussions sur les enfants ne m’intéressaient pas du tout. Dès que quelqu’un commençait à parler de son bébé, mon esprit partait ailleurs. Et maintenant ? Je comprends totalement. Je préfère même passer du temps à la maison avec ma fille plutôt que de sortir avec des amis, la plupart du temps. C’est la chose la plus gratifiante que j’ai jamais vécue. Donc si cela influence mes choix de films, même un peu, alors tant mieux. Pourquoi pas ?
Vous avez renouvelé votre collaboration avec Christian Dior – comment percevez-vous cet aspect de votre carrière ?
C’est une aventure qui m’a transformé. Au début, j’étais encore ce gars un peu geek, associé aux vampires. Dior m’a façonné d’une certaine manière, et certaines collaborations m’ont ouvert les portes d’un univers auquel je n’aurais jamais pensé appartenir. Travailler avec Kim Jones, le directeur artistique de Dior, a été particulièrement inspirant. C’est un type génial, et c’est plutôt cool qu’il pense la même chose de moi [rires].
Comment décririez-vous votre style vestimentaire au quotidien ?
Pour moi, ce sont toujours des tons gris, neutres, terreux. On peut se permettre beaucoup de choses avec ces couleurs. Peut-être un peu de noir… ou du marron, si je me sens d’humeur rebelle [rires]. En d’autres termes, je ne serai jamais le mec qui porte du fluo, des lunettes de soleil façon Elton John, ou un chapeau à la Pharrell Williams. Ces gars-là font ça très bien, et je leur laisse volontiers. Moi, je préfère rester dans le subtil, le discret. Un pull en cachemire et une veste Harrington, et c’est parfait !
